sábado

Tutorial máscara do Sogeking do One Piece

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Já faz algum tempo que me pediram pra criar uma sessão de tutoriais aqui no blog.

Então, peguei uma pergunta lá do tópico [OFICIAL] Ajuda com Cosplay, da Cosplay Brasil pra responder por aqui.

Bem, aqui está:

Você pode começar com uma máscara de plástico normal, daquelas brancas de carnaval.



Nela com cola quente ou cola de contato, você vai colar pedaços de eva com o formato do "sol" característico do personagem, deixe num lugar retinho e espere secar.

Com e.v.a. você também faz o detalhe dos "olhos" do personagem sobreponha duas ou três camadas para ficar grosso o bastante, entre a última e a penúltima camada cole celofane ou acetato preto para esconder seus olhos.

Depois que estiver seco, o que pode levar algum tempo, dependendo da cola que você usar, vem parte de modelagem pra dar o relevo a coisa.

Veja o tipo de material com que você se dê melhor, massa plástica, durepox, biscuit, papel machê... e com isso vá dando o relevo da máscara, suavize qualquer rebarba que tenha ficado no e.v.a. em torno dos olhos.

Espere secar, veja se precisa dar uma lixada pra deixa-la lisinha e depois disso pinte.


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sexta-feira

Guro-Lolitas as melancólicas bonecas quebradas



Quando pensamos em lolitas a imagem que nos vem à cabeça normalmente é de delicadas princesas cobertas por rendas, babados, e com trejeitos que remetem ao rococó.

Mas nem todo dia acordamos nos sentindo encantadoras, pode ser que você não esteja numa fase muito feliz e queira exteriorizar isso, pode ser que você queira causar num meeting usando um estilo incomum, talvez você goste de variar os estilos de seus outfitts, ou simplesmente aprecie o lado mais melancólico e poético da vida.

O estilo Guro vem da palavra gore que significa grotesco e surge como uma representação da “boneca quebrada” envolta em bandagens e, muitas vezes, coberta com sangue falso.



Não existe uma modelagem que possamos chamar de guro. Outfitts de qualquer sub-estilo podem servir como base para que você componha seu visual. Sweet e o Gothic são os mais comuns de serem usados como base, e quanto a cor o branco normalmente tem preferência, mas nada impede que você use outro estilo e cor de sua preferência. O que diferenciará seu guro do estilo base serão os acessórios com que você irá sobrepor.

Uma maquiagem mais pálida pode funcionar com o estilo, mas nada tão pálido quanto o Mana Sama, por favor.  É comum ver as guros adicionando um avental a seus outfitts base. Neles elas podem pincelar o sangue falso característico do estilo sem estragar seu vestido.

Quanto as bandagens de que falei anteriormente, o jeito mais comum de usá-las é fazendo uma grande amarração em um dos braços que pode ou não ser finalizada com uma tipóia e em pequenos curativos em locais estratégicos.



Para incrementar um pouco mais, você pode acrescentar um tapa-olho que pode ser liso combinando com o outfitt, com a mesma estampa da roupa, ou então com algum desenho bordado ou pintado, por exemplo, uma caverinha fofa ou uma rosa como o da Barasuishou e da Kirakishou do anime Rözen Maïden.

Para finalizar, combine acessórios que fiquem harmoniosos com seu outffit, o que deve variar de um sub-estilo base para o outro.

Enfim, divirta-se e faça boas lembranças usando seu visual de guro-lolita. E não se esqueça de “entrar no clima” na hora das fotos e fazer algumas poses que lembrem uma boneca quebrada.


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quinta-feira

Dossiê Harajuku

Esse texto foi originalmente postado em um outro blog meu o falaciosamente, foi escrito em tom de desabafo, por isso a linguagem é bem diferente do modo que normalmente escrevo por aqui.
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Para quem ainda não sabe sou cosplayer já há 8 anos, então, depois de ser interrogada pela milionésima vez a respeito dos meus gostos pessoais sobre Cosplay, Lolita e pela moda alternativa de Harajuku resolvi escrever esse texto. Ou melhor, o texto tirou-me da cama às três da manhã gritando para ser escrito, uma vez que, ao que me parece, ainda não consegui ser clara o bastante depois de anos de explicações.

Não faço cosplay porque é do Japão.

Cosplay surgiu em meados da década de 70 nos Estados Unidos nas convenções de quadrinhos/ficção científica, criado pelos fãs de Star Wars/Star Treck, respectivamente Guerra nas Estrelas e Jornada nas Estrelas no Brasil, que cansados de ficar apenas nas tradicionais camisetas estampada com o nome da série ou com imagens de personagens resolveram ser por um dia Tripulantes da Interpraice, Mestres Jedi, Soldados do Império ou mesmo o próprio Darth Vader. Com a popularização da coisa, outros personagens do imaginário americano passaram a ser cosplayados nas convenções de quadrinhos, como por exemplo, membros da Liga da Justiça ou dos Vingadores.

Como tudo começou antes do advento da internet a divulgação dos cosplays eram bem mais lenta e restrita ao pequeno público que consumia as publicações referentes aquele tema.

De qualquer forma, cosplay se popularizou com personagens japoneses uma vez que a final do maior campeonato de cosplays do mundo acontece no Japão.

Porém, isso não impede que ninguém freqüente os eventos usando trajes que não sejam oriundos daquele país. É comum ver trajes que vão desde personagens de filmes da moda como o Capitão Jack Sparonw de Piratas do Caribe, da Turma do Chaves que tem origem mexicana ou até mesmo das Princesas Disney, não é a nacionalidade do personagem que conta, e sim o carinho do cosplayer por ele.

Lolita não é cosplay, nem roupa de boneca ou roupa de criança.

Lolita é uma releitura da roupa das donzelas européias do período Rococó. E o estilo tem vários desdobramentos a partir do termo mestre, que às vezes, em comum tem apenas a silhueta feminina bem marcada. Apenas citando algumas subdivisões: Gothic Lolita de ar mais sério e sombrio, Classical Lolita de tons mais neutros e estampas que remetem ao floral provance do Rococó original, e as Sweet Lolita que tem um ar mais inocente com estampas mais meigas ou as Punk Loli que mesclam elementos do punk com a silhueta lolita criando um visual que mistura a delicadeza de lolita com a agressividade do punk.

Lolita é moda, e como qualquer outra moda, você vai na loja escolhe o modelo que gosta mais e compra.

O objetivo de Lolita, diferentemente dos cosplays, é apenas usar algo que goste e não é ficar igual a um personagem existente.

O Japão não se resume a Cosplays, Lolitas e Kimonos.

Tókio é uma das capitais da moda, as outras são Paris, Londres, Milão e Nova York, logo, lá há toda uma convergência cultural na moda jovem do país. Do mesmo modo que os meninos de Seatle criaram o estilo Grunge de se vestir e que os ingleses criaram o jeito EMO de ser, os japoneses têm suas próprias tribos urbanas.

Durante a década de 90, o antigo bairro industrial fechava suas ruas para o transito de veículos aos domingos para permitir a livre circulação das pessoas, isso atraiu bandas independentes que queriam mostrar seu trabalho ao público, com o tempo, o perfil do Bairro de Harajuku começava a mudar, para atender as demandas de fim de semana surgiram lojas que para atrair a atenção dos jovens, o que incluía lojas de grife.

Boa parte do que Harajuku é hoje se deve a extinta Revista FRUITS, que focava em comportamento, atitude e moda. Aos domingos o fotografo da FRUITS ia até o bairro e fazia algumas fotos dos diversos tipos que achava por lá. Em pouco tempo o lugar começava a ganhar status de point da moda, o que fazia com que as pessoas se produzissem mais para ir até lá o que gerava vários clicks interessantes para a revista que por sua vez só aumentava a fama do bairro.

Hoje o local é reduto das mais distintas tribos. Como as Decoras que eram o principal foco da FRUITS, tanto que tem gente que chama as Decoras de Fruits, as Lolitas, as Gyarus, as Ganguros, as Yamanbas, as Hime-gyarus, os Kimiguris, os de Visual Key, as Mori-girls, os Oujis e provavelmente mais alguns que devem me ter fugido da memória agora já que são 04:53 da manhã.

Ah sim, os kimonos ainda podem ser vistos na Tókio moderna. Geralmente usados por pessoas de mais idade no cotidiano. Os mais jovens apenas o usam em ocasiões especiais como visitas aos tempos, em cerimônias do chá, ocasiões formais como noivados, funerais ou no Ano Novo.


Aqui e aqui tem mais informações sobre o Japão e Harajuku.

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UP: só mais uma coisa: não é pq você leu um post sobre um assunto que você passou a ser especialista nele. Podem haver informações que o autor original não encontrou. Então nunca tome nada que venha de uma única fonte como verdade absoluta. Pesquise mais sempre.