Tradução Sobre Estilo Lolita

Já faz alguns anos que as Lolitas começaram a aparecer nos eventos de anime e mangá, e com a popularidade do estilo aumentando, começaram a surgir os Meetings, os Tea Party, Chás Harajuku e afins (encontros exclusivos para Lolitas).

Com a vinda da Misako Aoki, embaixadora kawaii do estilo lolita, ao Brasil a moda chamou atenção na mídia, o que acabou despertando o interesse pelo estilo.

Como no Brasil ainda o tema ainda é "novidade", embora conheça meninas que são lolitas a quase 10 anos, aqui ainda falasse pouco sobre o assunto, e muito da literatura recomendada está em inglês ou japonês.

Resolvi traduzir esse texto para o português como uma forma de incentivo as novas lolitas.

*Durante a tradução acabei incluindo um ou dois pontos que achei necessários pra complementar o texto original.

Gothic Lolita

Provavelmente o termo lolita mais usado. O tradicional preto&branco é altamente reconhecido, mas nem tudo em gothic lolitas é em preto e branco. Este estilo incorpora cores mais escuras e temáticas do gótico ocidental (como cruzes e véus) ao adorável estilo lolita, o que resulta num estilo próprio que exige muita prática para aperfeiçoar.

Portanto, é mais sombria que a sweet lolita, mas, muito mais doce do que uma gótica ocidental. A maioria das lolitas começa com esse estilo por ser muito mais fácil encontrar itens góticos e ser fácil de coordenar. Mas precisam estar cientes que Gothic Lolita não é um sub-estilo da moda gótica, apesar de incorporar alguns de seus elementos.

Este estilo também pode ser chamado de "gothic-loli", "Elegant Gothic Lolita*" ou "EGL*", estes termos embora comumente usados, muitas vezes são atribuídos erroneamente. Algumas pessoas consideram Gothic Lolita como o termo mestre para a moda Lolita, provavelmente por causa da Gothic & Lolita Bible, mas isso também é um engano porque muitos dos sub-estilos de Lolita não possuem elementos góticos.

Nota: * Os termos Elegant Gothic Lolita ou EGL, referem-se a subdivisão criada pela grife Moi-même-Moitié pertencente ao "Mana-Sama", ex-Malice Mizer atual líder/guitarrista da Moi Dix Mois.

Sweet Lolita

Agora, o estilo mais comum e, definitivamente, um dos mais bonitos e coloridos. Com todos os elementos do estilo Lolita tradicional, mas com mais opções de cores, como rosa claro, azul bebê, branco, e às vezes cores como lavanda, amarelo canário e verde menta.

Também é onde você encontrará mais fofura e babados. Nas grifes lolitas que vendem roupas para Sweet Lolita geralmente abordam temas, tais como contos de fadas (ou seja: A Pequena Sereia, Bela Adormecida, Chapeuzinho Vermelho, Cinderela, Branca de Neve, etc), biscoitos, frutas e outros doces, cachorrinhos e gatinhos , e perfumes.

Classical Lolita

É uma versão um pouco mais madura das lolitas, não chega a ser uma aristocrata, pois a silhueta de Lolita ainda está presente, mas com poucos enfeites e não é tão kawaii quanto a sweet. Geralmente peças clássicas são decoradas com babados e fitas, mas você nunca as encontrará nadando em rendas e laços grandes. Classic Lolitas tendem a usar cores escuras ou mais suaves (em oposição ao brilho do rosa e azul) e estampas florais são comuns, mas não são necessárias para montar um outfit classic.

O que torna este estilo mais difícil de distingui-lo do Sweet ou Gothic loli - os vermelhos e escuros, azuis e até mesmo negros pode ser confundidos com o estilo Gothic, enquanto os florais mais ligths podem fazer com que pareças uma Sweet. O que separa ambos é que Classic terá um corte, estampas, e ornamentos mais elegantes. O estilo perfeito para aqueles que amam lolita, mas desejam manter uma aparência mais suave.

Punk Lolita

É um estilo muito difícil de se destrinchar, porque traça uma linha muito tênue entre Lolita e o Punk Ocidental. Elementos do punk tradicional são utilizados - xadrez, correntes, pregos, tecidos desgastados, etc - mas o que separa o Punk Lolita do Punk Tradicional é o fato de que é um pouco mais decorado e adorável.

Punk Lolitas tendem a manter a saia em forma de sino e blusas com babados e até mesmo com todas as outras características mais punks são misturadas a acessórios de lolita (por exemplo um laço e spiked em seu colarinho). Este é o único estilo lolita em que os coturnos realmente se encaixam, mas honestamente qualquer sapato pode ser encaixar no Punk Lolita desde que você tenha elementos de lolita no seu outfit. Apesar de que você deve ter em mente que provavelmente vai parecer um pouco ridículo aos olhos dos Punks reais, sendo assim você pode querer deixar os frufrus de lado quando for a um concerto do Buzzcocks*.

* Para quem como eu nunca tinha ouvido falar em Buzzcocks.

Aristocrat

Por Aristocrata ser um estilo mais maduro não se tem muita certeza se realmente pode ser chamado de lolita. 
Mas é associado a ele simplesmente por sua elegância antiquada.

As saias são muito mais longas e não tem a forma de sino, os sapatos e outros acessórios são tipicamente menos decorados.

É o que as lolitas querem ser quando crescer - uma senhora elegante e refinada.

Boystyle

O Boystyle é tão variado quanto o estilo lolita que vão desde o menino bonitinho de kodonas ao mais sofisticado dandy ou aristocrata.

"Kodonas" podem vestir calças curtas, com uma blusa adequada e um colete, enquanto aristocratas usaria um terno todo; um terno como aqueles da época vitoriana, mas não um smoking.

Mas veja como eu realmente não uso BOYSTYLE, eu pensei em deixar essa descrição até aparecerem aqueles que entendem isso melhor do que eu faço.*

*Me habilitando a escrever sobre Boystyle, embora nunca tenha usado [xD] em boystyle pode variar com figurinos que vão desde o período vitoriano até os usados pelos meninos do início do século passado. As peças mais comuns para compô-lo são: Sapatos de couro, normalmente com alguma fivela ou cordões, meias até logo abaixo do joelho, calças curtas, camisas de mangas normalmente longas, coletes e a casaca em estilo vitoriano. Entre os acessórios usados estão: Jabot, gravata curta, por vezes gravata borboleta, bengalas, suspensórios, cartolas e bonés que remetam ao início do século.

Em breve, a conclusão do texto descrevendo as temáticas mais abordadas pelo estilo.

Traduzido por Luanebulosa. O texto original em inglês pode ser encontrado aqui.

II HQ SATSUANIME

Oi, hoje estou dando uma força para os otakus da minha terra-natal, divulgando o evento que eles estão preparando para esse final-de-semana.

Dia 10 de janeiro, no teatro municipal de Paudalho, haverá uma pequena exposição de desenhos: o HQ SatsuAnime. A cidade fica na zona da mata em Pernambuco – coisa simples – mas a ideia é dividir e compartilhar um pouco dessa cultura entre amigos e novos seguidores.

Não ganhamos nada para fazê-la, tudo é por nossa conta, é uma trabalho voluntário mas satisfatório…

Somos pessoas simples que gostamos bastante de hq, RPG, animes e tokusatus, e apesar de ser uma pequena exposição de desenhos , vídeos e quadrinhos esperamos que gostem.

Muito Obrigado e até a próxima !

Perguntas e repostas sobre o que é cosplay

Frequentemente, as pessoas me perguntam o que é, como surgiu, como faz e mais algumas coisas a respeito dos cosplays, creio que algumas destas perguntas já estão atreladas ao inconsiente coletivo então respondendo num ping-pong rapidinho.

Cosplay, que bicho é esse?

Etimologicamente, a palavra é uma contração de dois termos em inglês costume + play, sendo assim vestir um cosplay é apenas brincar de se fantasiar?

Não. Há todo um conjunto de regras que variam de lugar para lugar sobre como usar um cosplay. De toda forma, consiste em fantasiar-se de algum personagem real ou ficcional, de origens diversas, por exemplo, livros, animes, mangás, quadrinhos, games, filmes ou ainda ídolos musicais atrelando o figurino à interpretação dos mesmos.

E como foi que surgiram os primeiros cosplays?

Em meados da década de 70 durante as convenções de Star Wars nos EUA, onde os fãs da saga começaram a vestir-se como mestres e padans Jedi nesses encontros.

Na mesma época em que começou a difusão dos jogos de RPG (Role Play Game) baseados num universo de fantasia medieval, nos Estados Unidos, e começavam a aparecer nos eventos pessoas vestidas como seus personagens para interpretação de jogos de ação ao vivo (live-action).

Mas em pouco tempo os animes e mangás foram tomando conta do público. Tanto que hoje é comum atribuir o termo cosplay apenas a personagens de origem japonesa.

Cosplay é fantasia de carnaval?

Não. Alguns cosplayers ocasionalmente podem até usar seus trajes no carnaval, porém, não é esse o intuito de um cosplay.

E como foi que isso veio parar no Brasil?


No inicio dos anos 90 durante a exibição do anime Cavaleiros do Zodíaco, começaram a surgir no Brasil os primeiros eventos relacionados apenas aos animes e mangás. E vestir-se como seu personagem favorito passou a ser uma expressão do carinho dos fãs por aquele personagem ou série especifica.

Com o tempo vieram os concursos de fidelidade da caracterização em interpretação que ajudaram a popularizar ainda mais os cosplays.

No Brasil o grande foco está em personagens de origem nipônica, porém com o tempo personagens de origem americana ou inglesa como Harry Potter ou Piratas do Caribe foram incorporados a cultura.

Isso não é só uma brincadeira de criança não?

Cosplay é coisa séria, para se ter noção das proporções: “o Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil. Em 2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias. Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em 2007.”

A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de cosplay individual do Brasil, o YCC - Yamato Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam à competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai. Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200 cosplayers interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. A campeã da edição brasileira de 2007 foi Andressa Miyazaki, seguida por Simone Setti e Thaís Jussim.

A Editora JBC organiza o WCS Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem.

Em 2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. Em 2006, os irmãos Mauricio Somenzari e Mônica Somenzari venceram tanto a etapa brasileira, quanto à japonesa da competição. Em 2007, Marcelo Fernandes e Thaís Jussim venceram no Brasil. Em 2008, Gabriel Niemietz e Jéssica Campos foram campeões na etapa brasileira e venceram também a etapa mundial. Em 2009 a dupla Geraldo Cecílio e Renan Aguiar venceu a etapa brasileira. [fonte: tia wiki/cosplay]

O que é um cospobre?

É um cosplay de baixo orçamento, na maioria das vezes feito com assim intencionalmente, apenas para brincar com o estereótipo do personagem.

O que é um cosplay de armário?

É uma produção feita inteiramente com peças que você normalmente já teria em casa, talvez apenas acrescida de um detalhe que caracterize o personagem.

Por exemplo: O personagem Neo da trilogia Matrix, usa apenas uma roupa preta comum e um sobretudo, são os óculos e o cabelo que fazem com que ele seja reconhecido como tal.

Mas dúvidas respondo em breve.